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——陈永华彩云之南亮彩画
俞春策
一个恰逢中国美术界前所未有的历史性进程时代，更加期待着对艺术进行传承创新和思考探索的硕果。中国文学艺术工作者联合会副主席、俄罗斯国立艺术家协会会员、香港特区国画院院士、红河画院院长陈永华就是运用中国画的笔墨语言、气韵与留白，结合西方的构图透视等技法，“远取其势，近取其质”创作出一幅幅中国人喜欢，西方人认可的雅俗共赏的艺术作品，创造了一种别具风格，新意盎然，开宗列派的新颖艺术成果——中国亮彩画。
这种独树一帜的中国亮彩画，有强力的视觉冲击力和深厚的传统功力及跃动的时代精神，笔墨深厚华滋、线条自然生动、留白撼人心魄；内容既有传统承载，也能反映现代生活，是极具才华和实力的画家才能娴熟地运用笔墨，浮光跃金，以意表象，以景抒情，凸显出独特的审美追求的自我定位和潜心艺术研究的成果。
从陈永华六个版块，即七彩云南（36幅）、七彩云南之红河神韵（36幅）、七彩云南之哀牢山情（36幅）、视觉云嶺（云岭）（36幅）
、云南之梦（36幅）和南滇印记（36幅）这一组组的云南主题性绘画作品中，毋庸置疑地证明，画家寻觅钟情的乡土景观，颇重底蕴深厚的云南文化，用心触摸云南的脉络，在美丽云南的山水中领受民族历史与文化的深厚、瑰丽和博大，寻找艺术表现的契机和可能，不断感悟、探寻和发掘的一个个绘画创作的云南主题，以现代写意的景观描绘完成主题意蕴与内涵的写意绘画，创造性继承和发展绘画传统，建树起自己鲜明独特的个人风格，开创了画坛一道靓丽的风景。
云南风情中国亮彩画的呈现，犹如云南悠久、厚重而又辉煌的历史，史诗般地彰显在画笔中，溢彩在画纸上，笔法刚劲、墨彩淋漓、酣畅豪放、直抒胸臆乃至雄伟宏大，传达出中国亮彩画鲜活的生命精神，使人看后产生较大的心灵震撼及美的享受，特别是留白的技法表现以及各种艳丽彩料的运用，注重物象的体积感、立体感、空间感和整体感的体现，展现了中国亮彩画的意象与韵律美，真是像孟子所言：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”，“惟有大境界，方能得造物之神髓，方得永恒。”
当今，依循传统，敢于创新，成了画家的一个难题，在画中自我突破，自我破立，则需要画家的勇气和内在的功夫。陈永华注重在弘扬传统中彰显个性，以七彩云南为主线，不断感悟、探索和发掘绘画形式和内容和谐统一的艺术美，剔透靓丽、俊逸挺秀、雄浑苍茫、笔力遒劲、气度不凡、雅俗共赏地独创了美丽云南的中国亮彩画。
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