在当今中国画坛上,著名画家松海先生是即掌握了中国画传统技法,同时又具备现代创新意识的少数画家之一。二十世纪七十年代,他开始跟随著名画家郭传璋先生研习山水画艺术,二十多年从无一日懈怠。他遵师命,师从百家,吸各家之长;他游历名山大川,领略山水之魂魄,滋养山水之灵气。使他的绘画风格变得格调清新,笔力雄秀,墨色滋润。
松海先生作为郭传璋的学生,把恩师的烟云技法发挥到了极致。在他笔下的云烟,轻盈飘渺,常使人处在真情实感的云雾山中或汹涌波涛的云海之上。令人感叹自然之惊奇和美妙。他笔下的烟云,不是无谓的空白,而有丰富的内容,让人有联想的空间。这不仅起到美化、纯洁画面的作用,而且让西方朋友易于理解。
松海先生的作品,把中国画的对比美,尽情展现给了欣赏者。他描绘的烟云雾霭,飘逸变幻,清如薄纱,似无却有,如丝带即断又连;他描绘的崇山峻岭,剑峰苍崖,结构严谨,重如铁造钢铸一般。这就把轻重对比巧妙的溶合在一幅画面之中,给人以轻重的对比之美。松海先生经常把干湿对比巧妙地安排在一幅作品之中。干者,笔墨干渴,即苍又枯,做画时他常使用焦墨破笔,在纸上侧锋划线,随机皱擦,相应成型。即着力刻划山石的质感,又照顾大势之所需,体现秋林苍岭极为秀美。湿者,墨色润泽,他时常在大笔湿色上,用破笔急施重
墨,任其自然浸化成趣。如远山带雨,翠色欲滴。干湿二者互为衬托,令人叫绝。
松海先生的画作,注意营造不同的意境。他的黄山作品,峰如万仞擎天,惊人魂魄;云雾峰底环绕蒸腾;苍松危崖而立,犹如君子临风。他的匠作《大地回春》描绘原始荒蛮,苍崖高坝之上,一抹月光映照下的嫩绿,显现出在毫无生气的亘古荒坎上的一点春意。苍崖冷岩之下,一条小溪静静地淌着,在深墨紫色的冷暗处,划出一条明亮的曲线,一缕热气在曲线的回转处游荡,给人以绝境中的一种希望。他的另一幅近作《火烧云》描绘西北高原沟壑纵横,岩壁斑驳之地貌,给人以悲壮与苍凉。通幅以红云、红树、赤岩夕照组成暖色调,又给西北大地赋予了火红年代的无限生机和希望。
松海先生的作品,不仅深受广大民众的喜爱,而且深得业内人士的赞许。他的作品多次荣获中国书画大奖赛一等奖;全国教师书画大赛三等奖;西部辉煌画展优秀奖等重大奖项。树立了他在美术界的应有地位。
松海先生的作品,随着他对艺术真善美内涵的不断体验,而日臻完善、变化。可以预期,他将不断创作出不愧这个时代的力作来。
|